El ARTE CALLEJERO

viernes, 11 de octubre de 2013

ARTE CALLEJERO O URBANO

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiticomo a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en el 2013 en la actualidad siglo 21 ya es posible todo, incluso dibujar en forma experta 3D.

Uno es el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del luchador norteamericano Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público, algunos dañando el espacio privado y en pocas palabras destruyendo es por eso que ahora se les corrige con un buen castigo si es que los llegan a ver.

Cabe mencionar que también a las personas que tienen un talento "nato" se les asigna un lugar apropiado y que sea legal antes que nada, en esos espacios esas personas pueden plasmar diversas cosas obviamente promoviendo temas de sumo interés como contaminación, el agua, la naturaleza, la historia etc. eso si sin ofender de cierta forma a la demás gente que aprecia lo que se puede visualizar.

DISEÑO

El arte en nuestro país no es solo un mito sino un proceso que transciende desde muchos años atrás y que todavía sigue siendo importante y se sigue resaltando en diferentes partes del mundo.

Alberto Mantilla nació en Bogotá Colombia.

Es un diseñador industrial, que ha realizado diferentes obras reconocidas nacionales e internacionales por medio de sus habilidades y sus formas de ver el mundo ha demostrado que Colombia tiene mucho potencial.

Su trabajo empieza desde el momento en que decidió diseñar y demostrar sus ideas, unas de sus muchas obras destacadas son: el abrazo de Camilla, la cuna en forma de huevo, los cepillos de dientes.

Ha trabajado para diferentes empresas nacionales e internacionales como coca cola, Panasonic, nike. Para muchos incluyéndome ha sido una experiencia muy satisfactoria que deja muchas enseñanzas el poder conocerlo en su conferencia, saber las cosas que ha hecho, las empresas que tiene, la forma de inspiración que tiene y la confianza que tiene por el talento colombiano.